正字戏:千秋万世,歌舞常新,观众喜欢的仍是朴拙细腻的你
作者／责任者：钟哲平
索取号：
文献资料来源：新快报-A22
服工坊。
正字戏本来就是语言局限性很大的古老地方戏,进入民国末年,山河动荡,正音难继。他们的服装很简朴。据《正字戏志》记载:“三十年代以前,(戏服)较新较全,进入四十年代,由于营业不景气,多是新旧相杂,甚至有破烂的,而且一套多用。后来,好些顶、帐、小绣、小衣等或请当地裁缝制作,或由艺人自制,都不绣图案。到建国前夕,连生项、旦项都只用浅红、浅绿等颜色布缝制,只在项领和襟口的边沿镶一条绸边。”彼时的羊城,正是后薛马争雄时代,粤剧繁盛。当正字戏艺人千里迢迢来到省城广州买戏服,看见出手阔绰的粤剧艺人,不知会不会有心酸之感?
除了服装,正字戏的脸谱走的也是粗犷路线,突出眼睛、眉毛和嘴部特征,勾画极简,质朴而强烈。正字戏的舞台几乎是一切从简的。前后台用竹帘相隔,也有用布帘的。台上只设一桌两椅,文武场通用。他们特有的“帮腔”,是演出过程中由鼓师帮唱的,剧团人员不多,而且鼓师是最掌握节奏的,帮腔效果好,有气势,知轻重。
服装与舞台的简朴,并没有妨碍表演的
<<上一页 下一页>>
广州市越秀区图书馆版权所有。
联系电话：020-87673002
本站访问人数：