游心于物之处
国画艺术形式至少50%的关注点引入到对于线条之美的追求中。毛笔在纸上的按下、提起，中锋所建构的平面上隐含的厚度以及侧锋的率真，都成为中国画画家一生不断锤炼的功课。尤其到了近代，吴昌硕的线条有如金鼎，齐白石晚年的线条有如神仙，李可染更以“积点成线”成朴拙之态，无不是对线进行登峰造极追寻的痕迹。这些前辈的创造，给后人以启示，也同样给后人设置了难以逾越的高墙。如果将对“线”乃至“中国画”的创造依然凝聚在宣纸、毛笔、水墨之中，还有新的可能吗？还有可能将古人的笔墨经验，不是作为负累，而视为资源为我所用吗？这恐怕是每一个从事此道的艺术家都要思考的问题。当然，也可如吴冠中一样将其适度抛开，把源于西方的形式与构成设定为自我追求的目标，也不得不说是另开了一条新路。但是“为所欲为”是容易的，“合乎道”是难的。今天正由于“为所欲为”者多，鱼目混珠者多，因此无法判定者多。尤其是某些探索跃入了以“纯形式”为表达方式的抽
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