解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》
术品的把玩娱乐获得放松，大众对艺术品教育教化功能的需求下降了，娱乐消遣功能的需要上升了，“消遣性接受随着日益在所有艺术领域中得到推崇而引人注目，而且它成了知觉发生深刻变化的迹象”[7]。值得注意的是，本雅明并未对大众消遣娱乐的需求进行批评，而是以一种泰然处之的态度加以冷静描述，这与法兰克福学派其他论者的态度是有鲜明区别的。五是赋予了受众参与艺术作品制作的能力。本雅明肯定受众对于艺术作品同样具有制作能力，“极其广泛的大众的参与就引起了母体的变化”[7]，技术的发展与普及不但带来了艺术品的生产方式的改变，艺术作品传播范围的扩展，引发了艺术作品欣赏消费模式的变革，也使读者或受众在艺术生产过程中可以与作者进行身份互换，文化产品的生产者和消费者也处于角色随时互换的状态。本雅明首先以电影制作为例说明这一观点，在当代电影的创作中，演员扮演的就是生活和劳动过程中的观众，而每个观众都有故事主角代入感的正当心理诉求，
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